《天鹅之死》观后感

时间:2024-04-28 09:31:01
《天鹅之死》观后感

《天鹅之死》观后感

看完一部经典作品以后,从中我们收获新的思想,何不写一篇观后感记录下呢?但是观后感有什么要求呢?以下是小编为大家整理的《天鹅之死》观后感,希望对大家有所帮助。

《天鹅之死》观后感1

上个星期四,老师本来准备给我们放《天鹅之死》的,但是因为电脑的光驱坏了,没有如愿。但是因为这个舞真的是非常有名,所以,我在私下还是看了,很有感觉的舞蹈,于是就准备写她的观后感。

很多人一提到《天鹅之死》,就以为是《天鹅湖》的一部分,其实不然。这个舞蹈第一次出现是在1907年的一天晚会上,安娜·巴甫洛娃被邀请去演出,和她的舞伴演出《天鹅湖》二幕的双人舞。但是由于男舞伴临时缺席,青年的编舞家富金即兴就为她编排了一段叫《天鹅之死》的舞蹈。作曲的是盛桑。其实编舞家富金后来回忆说,当时他正在迷恋着盛桑所写的一部作品叫《动物的狂欢节》其中有一段叫《天鹅》,因此为了赶着要演出,富金就为巴甫洛娃试编了《天鹅》,巴甫洛娃就在试动作,一边试一边改,这样一个伟大的作品就在几分钟之内仓促形成了。她的手臂包括她的脚尖,都变成了后来全世界的保留剧目。当然,这个节目是相当难,因为演员从出来一直在脚尖上走,富金称这个舞蹈是万物求生,为生存而斗争的一种象征。舞蹈的一开始,就是悠悠的大提琴声响起,一种淡漠的情怀在心中慢慢升起。仿佛在遥远的地方,有一个贫瘠的村庄,有一只白色的大鸟,飞到这个地方,筋疲力尽的她,竭尽所能想再次飞向太阳,蓝色的天空,白色的羽毛。天空在召唤,生命在呼喊,白鸟的旋转,仿佛出现了一丝希望,但是,换来的只是死神的拥抱。

她的骄傲她的自尊她的笑靥瞬间崩溃,她不在有明天,不在能与世界同行。不在回忆过去,她不在有明天,不在期望梦想。泪水将她的面庞洗礼,留下了她最后的骄傲。羽翼让她的身躯神圣,伴随最后的自尊。天鹅之死。注定的微笑着离开。因为她是——天鹅。

所以即使是死亡,她也将舞完这一生之中最淡然且带着一点点的遗憾的,生命之舞。

哀婉的音乐,便顺着其哀婉听下去;激昂的音乐,便跟着那激昂放逐思绪……这其中真的有些什么,似懂非懂。大提琴的音色悠扬,琴弦的音色含情,旋律动人。特别包涵着人性和自然,舞者的舞艺让人动情,伴着音乐身体旋转划出优美曲线。让我的心慢慢沉寂。于是方知舞蹈原来才是最深奥的学问,唯觅知音,可惜知音难寻。古有伯牙一曲高山流水,弦动如脉脉碧绿江水,潇洒如风,指尖轻弹,流淌出的情思不知倾倒多少才子佳人。可是他的心,没有人懂,他的情,没有人有。唯有子期,他的出现是一道光芒,照亮了伯牙的世界。人生寂寞如雪,没有知音,是怎样一种难言的寂寞啊。这脉脉的音乐不就也是舞蹈的知音么,因为有他的存在,所以才可以展现更动人的美。只恨我不是其中之一,我不懂她,不懂她的从容赴死,我不懂她,不懂她的哀婉激昂。

但是因为不懂,所以增添了一份朦胧,这朦胧的舞蹈,在我的世界里,愈显华丽之美……记得,高晓松说的一句话,”你选的音乐让我感动,但是让我感动的不是你唱的,而是我自己的记忆。”记忆的碎片,时间的灰烬,让我在这里醒来,用文字打开苍白的心情,让明媚的阳光晒个痛快。当音乐响起,让我跌入回忆里,不愿苏醒。《天鹅之死》就仿佛为巴普洛娃定做的一般,幼年生活艰苦的巴普洛娃10岁时考进圣彼得堡舞蹈学校,经过九年的艰苦训练进入马林斯基剧院芭蕾舞团并迅速升为该团首席女演员。而她的母亲给别人洗衣服,父亲是一个民兵。即便是如此。当她站在最高峰组织了自己的小型芭蕾舞团开始在世界各地巡回演出。在长达二十年之久的旅行演出中,她到过中国、埃及、南非、乌拉圭、智利、加拿大、澳大利亚、瑞典等44个国家,行程50万英里,演出数千场,观众不计其数,她一年要穿坏20xx双足尖鞋的时候,也从未因荣誉而停止自己的脚步,巴甫洛娃把自己毕生的精力都献给了芭蕾舞艺术,最后因辛劳过度于1931年1月在荷兰海牙准备演出时溘然逝去。不知道有多少人曾看过。《星光迷乱》这部有关天鹅之死的电影,期间女主角这个身心都受100午前去世的首席演员支配的女性既是一个普通的美国女孩,又是一个成熟的芭蕾名角,既要演绎善良化身的白天鹅又要扮演代表邪恶的黑天鹅,一直让我记忆犹新。

在生命的最后时刻,爆发出来的那束熠熠的光辉是那么的绚丽,那么的刺眼,即使像天鹅般失败了,亦不会有所遗憾。就像巴普洛娃跳的《天鹅之死》一般,她并不是简单的跳了一生的《天鹅之死》,她是用她的一生来诠释了什么是《天鹅之死》。人生就如此。所以趁着年轻,尽情的拥抱生命,即便我们没有天鹅的飞翔经历,也没有其热爱的追求,但,总有一道风景让人沉醉,总有无数的身影陪伴我们。

《天鹅之死》观后感2

上个星期四,老师本来准备给我们放《天鹅之死》的,但是因为电脑的光驱坏了,没有如愿。但是因为这个舞真的是非常有名,所以,我在私下还是看了,很有感觉的舞蹈,于是就准备写她的观后感。

很多人一提到《天鹅之死》,就以为是《天鹅湖》的一部分,其实不然.这个舞蹈第一次出现是在1907年的一天晚会上,安娜·巴甫洛娃被邀请去演出,和她的舞伴演出《天鹅湖》二幕的双人舞。但是由于男舞伴临时缺席,青年的编舞家富金即兴就为她编排了一段叫《天鹅之死》的舞蹈。作曲的是盛桑。其实编舞家富金后来回忆说,当时他正在迷恋着盛桑所写的一部作品叫《动物的狂欢节》其中有一段叫《天鹅》,因此为了赶着要演出,富金就为巴甫洛娃试编了《天鹅》,巴甫洛娃就在试动作,一边试一边改,这样一个伟大的作品就在几分钟之内仓促形成了。她的手臂包括她的脚尖,都变成了后来全世界的保留剧目。当然,这个节目是相当难,因为演员从出来一直在脚尖上走,富金称这个舞蹈是万物求生,为生存而斗争的一种象征。 舞蹈的一开始,就是悠悠的大提琴声响起,一种淡漠的情怀在心中慢慢升起。仿佛在遥远的地方,有一个贫瘠的村庄,有一只白色的大鸟,飞到这个地方,筋疲力尽的她,竭尽所能想再次飞向太阳,蓝色的天空,白色的羽毛。天空在召唤,生命在呼喊,白鸟的旋转,仿佛出现了一丝希望,但是,换来的只是死神的拥抱.

她的骄傲她的自尊她的笑靥瞬间崩溃,她不在有明天,不在能与世界同行。不在回忆过去,她不在有明天,不在期望梦想。泪水将她的面庞洗礼,留下了她最后的骄傲。羽翼让她的身躯神圣,伴随最后的自尊。天鹅之死。注定的微笑着离开。因为她是----天鹅。

所以即使是死亡,她也将舞完这一生之中最淡然且带着一点点的遗憾的,生命之舞。

哀婉的音乐,便顺着其哀婉听下去;激昂的音乐,便跟着那激昂放逐思绪……这其中真的有些什么,似懂非懂。大提琴的音色悠扬,琴弦的音色含情,旋律动人。特别包涵着人性和自然,舞者的舞艺让人动情,伴着音乐身体旋转划出优美曲线.让我的心慢慢沉寂.. 于是方知舞蹈原来才是最深奥的学问,唯觅知音,可惜知音难寻。古有伯牙一曲高山流水,弦动如脉脉碧绿江水,潇洒如风,指尖轻弹,流淌出的情思不知倾倒多少才子佳人。可是他的心,没有人懂,他的'情,没有人有。唯有子期,他的出现是一道光芒,照亮了伯牙的世界。人生寂寞如雪,没有知音,是怎样一种难言的寂寞啊。这脉脉的音乐不就也是舞蹈的知音么,因为有他的存在,所以才可以展现更动人的美。只恨我不是其中之一,我不懂她,不懂她的从容赴死,我不懂她,不懂她的哀婉激昂。

但是因为不懂,所以增添了一份朦胧,这朦胧的舞蹈,在我的世界里,愈显华丽之美……记得,高晓松说的一句话,”你选的音乐让我感动,但是让我感动的不是你唱的,而是我自己的记忆.” 记忆的碎片,时间的灰烬,让我在这里醒来,用文字打开苍白的心情,让明媚的阳光晒个痛快。当音乐响起,让我跌入回忆里,不愿苏醒.《天鹅之死》就仿佛为巴普洛娃定做的一般,幼年生活艰苦的巴普洛娃10岁时考进圣彼得堡舞蹈学校,经过九年的艰苦训练进入马林斯基剧院芭蕾舞团并迅速升为该团首席女演员。而她的母亲给别人洗衣服,父亲是一个民兵.即便是如此.当她站在最高峰组织了自己的小型芭蕾舞团开始在世界各地巡回演出。在长达二十年之久的旅行演出中,她到过中国、埃及、南非、乌拉圭、智利、加拿大、澳大利亚、瑞典等44个国家,行程50万英里,演出数千场,观众不计其数,她一年要穿坏20xx双足尖鞋的时候,也从未因荣誉而停止自己的脚步, 巴甫洛娃把自己毕生的精力都献给了芭蕾舞艺术,最后因辛劳过度于1931年1月在荷兰海牙准备演出时溘然逝去。不知道有多少人曾看过.《 星光迷乱》这部有关天鹅之死的电影,期间女主角这个身心都受100午前去世的首席演员支配的女性既是一个普通的美国女孩,又是一个成熟的芭蕾名角,既要演绎善良化身的白天鹅又要扮演代表邪恶的黑天鹅,一直让我记忆犹新..

在生命的最后时刻,爆发出来的那束熠熠的光辉是那么的绚丽,那么的刺眼,即使像天鹅般失败了,亦不会有所遗憾.就像巴普洛娃跳的《天鹅之死》一般,她并不是简单的跳了一生的《天鹅之死》,她是用她的一生来诠释了什么是《天鹅之死》.人生就如此.所以趁着年轻,尽情的拥抱生命,即便我们没有天鹅的飞翔经历,也没有其热爱的追求,但,总有一道风景让人沉醉,总有无数的身影陪伴我们。

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